Anna-Sophie Weidinger

Die gebürtige Wienerin steht auch in der Wiederaufnahme von SEELE FÜR SEELE als die weibliche Hauptrolle KARIN auf der Bühne. Außerdem ist Anna noch bis Mitte April als JEANNY in FALCO MEETS AMADEUS auf großer Tour durch Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz zu sehen. Im vergangenen Jahr konnte man die Musicaldarstellerin bereits bei der Welturaufführung als KARIN in SEELE FÜR SEELE im FESTSPIELHAUS NEUSCHWANSTEIN und den LUISENBURG FESTSPIELEN erleben. Außerdem stand sie als GRAZIELLA in WEST SIDE STORY, als SOUL GIRL in JESUS CHRIST SUPERSTAR und im ENSEMBLE von DER WATZMANN RUFT auf der Bühne der LUISENBURG FESTSPIELE. Für ihre Leistung in den Musicals Seele für Seele und West Side Story wurde Sie 2025 von der Stadt Wunsiedel mit dem Nachwuchspreis ausgezeichnet. 2026 wird die Darstellerin unter anderem noch in den Rollen der MAGENTA in THE ROCKY HORROR SHOW und als COLLET in dem Schauspiel Stück DER DA VINCI CODE - SAKRILEG zu sehen sein. Anna schloss 2024 ihr Studium an der UNIVERSITÄT DER KÜNSTE BERLIN ab. Während ihres Studiums wurde Ihr der Bobbie Walden Preis verliehen. Unter anderem für ihre Leistung als DAS MÄDCHEN in DAS MÄDCHEN MIT DER PRINGLESDOSE. Außerdem stand Sie als VANESSA EDLER in BIS KEINER WEINT in der NEUKÖLLNER OPER auf der Bühne. Vor ihrem Studium war Anna in der Wiener Volksoper zu sehen - als LONI in VIVALDI - DIE FÜNFTE JAHRESZEIT, DER ZAUBERER VON OZ, BRIGADOON, CAROUSEL, MEINE SCHWESTER UND ICH, uvm.

Manuel Karadeniz

Seine ersten Bühnenerfahrungen sammelte Manuel Karadeniz bei den Regensburger Domspatzen auf Konzertreisen durch ganz Europa. Nach dem Abitur studierte er Sprachwissenschaften und Sprecherziehung an der Universität Regensburg. Parallel dazu arbeitete er als Radio-Moderator und unternahm mit dem Kammerchor Vox Animata Konzertreisen nach Chile und China. Von 2017 bis 2021 absolvierte er seine Schauspielausbildung an der Akademie für Darstellende Kunst Bayern. Währenddessen gastierte er am Landestheater Niederbayern, am Theater Regensburg sowie bei den Luisenburg-Festspielen in Wunsiedel. Nach seinem Abschluss war Manuel Karadeniz von 2021 bis 2023 festes Ensemblemitglied am Theater Osnabrück. 2023 übernahm er zudem bei Show Slot die alternierende Hauptrolle des Zeki Müller auf der Deutschlandtournee von „Fack Ju Göhte – Das Musical“. In der Spielzeit 2024/2025 war er am Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen, am Turmtheater Regensburg und am Stadttheater Ingolstadt zu sehen. Bei den Luisenburg-Festspielen verkörperte er außerdem die Hauptrolle des D’Artagnan in „Die drei Musketiere“. In der Spielzeit 2025/2026 spielt er – neben mehreren Wiederaufnahmen – die Titelrolle in „Königshaut“ am Schloss Friedenstein in Gotha sowie den Frank’N’Furter in der „Rocky Horror Show“ bei den Luisenburg-Festspielen in Wunsiedel. Außerdem geht er bei „Falco Meets Amadeus“ als alternierender Amadeus auf Tour. Für seine darstellerische Leistung in „Seele für Seele – Freischütz: Das Musical“ erhielt Manuel Karadeniz den BroadwayWorld Germany Award 2025 als Bester Nebendarsteller in einem Musical.

Sandro Wenzing

Sandro debütierte mit zwölf Jahren im Operettenhaus am Kiez als Florian in Ich war noch niemals in New York. Während seines Studiums spielte er unter anderem Jerome in Das Geheimnis des Edwin Drood, Do It for Love auf und James Marshall in Happy Landing in Bad Säckingen. Nach einer erfolgreichen Spielzeit als Swing bei Jekyll & Hyde im Merziger Zeltpalast übernahm er in der deutschen Erstaufführung von Soho Cinders die Rolle des Bösewichts William George. 2023 wirkte Sandro als Novák in der Uraufführung von Kalte Freiheit bei den Luisenburg-Festspielen mit. Hier war er als Teil des Monsters und als Ensemblemitglied auch in der Uraufführung von Frankenstein zu sehen. Im Boulevardtheater Dresden verkörperte er die Rolle des Märchenprinzen Peter in Schneewittchen und die 7 Zwerge. Im Frühjahr 2024 war Sandro als Gangster Dude in Sugar – Some Like it Hot auf Tournee. Direkt im Anschluss spielte er Sascha bei den Dom-Festspielen in Erfurt. Von Oktober 2024 bis Februar 2025 war Sandro als Phantom in der Rocky Horror Show am Theater St. Gallen zu sehen, wo er das "Stepp-Solo" der Columbia choreografierte und übernahm. Er freut sich darauf, Teil der Uraufführung von Seele für Seele am Festspielhaus Füssen zu sein und auf seinen zweiten Sommer bei den Luisenburg-Festspielen, wo er den Action in West Side Story spielen wird.

Dante Sáenz

Dante begann schon mit 13 in Mexico City Theater zu spielen. Mit 17 tourte er die Welt mit der mexikanischen Pop-Oper „Anjou: a tale of horror” und zog anschließend nach Wien für sein Musicalstudium an der MUK. Seither bespielt er deutschsprachige Bühnen u.a. als Freddie Mercury, Emilio Estefan, Simon & Judas in JCS oder zuletzt als „Berger“ in Hair. Für “Samiel” in Seele für Seele wurde er als Bester Darsteller 2025 nominiert. Aktuell tourt er mit seiner mexikanischen Show “der Latin Lover” mit eigenen deutschen Übersetzungen, die ihm schon über Millionen Views auf Tiktok bescherten und spielt mit seiner Rockband „Mariachi Bastards“ durch ganz Europa. Mehr infos auf dantesaenz.com

Mischa Mang

Mischa Mang gilt als einer der faszinierendsten deutschsprachigen Musicalstars. Infolge seiner anspruchsvoll gebildete Rocktenorstimme, seines ambitioniertes anschauliches und lebendiges Schauspiel wurde Mischa Mang zu einem der gefragtesten Musicaldarsteller. Ausgebildet an der Hochschule der Künste in Berlin erhielt Mischa bereits frühzeitig Hauptrollen Engagements auf internationalen und deutschsprachigen Theaterbühnen. Er spielt in fast allen populären Musicals der Neuzeit, von „AIDA“, „We will Rock You“,“ Rocky Horror Pictures Show“, „Sister Act“, „Wahnsinn“ usw... Als explosiven, energischen Judas in Jesus Christ Superstar kennen und feierte ihn bis heute das Publikum und die Kritiker. Die Aufzählung der Theaterbühnen und Festivals auf denen Mischa Mang auftrat ist lang. Von Glasgow bis Wien, von Zürich bis Düsseldorf, von München bis Wien kennen die Musicalfans Mischa Mang.  

Judith Peres

Judith Peres absolvierte Schauspiel-, Gesangs- und Tanzstudien an der Bayerische Theaterakademie August Everding in München und etablierte sich als vielseitige Bühnenkünstlerin in Musical, Operette und Schauspiel. Ihre Engagements führten sie an renommierte Häuser wie das Deutsches Theater München, die Oper Chemnitz, das Landestheater Trier, das Stadttheater Gießen sowie die Bayerische Staatsoper, und zu Festivals wie den Schlossfestspiele Ettlingen, den Kreuzgangspiele Feuchtwangen und den Freilichtspiele Schwäbisch Hall. 2019 wurde sie mit dem Theaterpreis der FLZ ausgezeichnet. Neben der Bühne wirkt Judith Peres vor der Kamera in Formaten wie Der Komödienstadl, SOKO 5113 oder Unter uns. Als ausgebildete Sprecherin und Sängerin vermittelt sie ihr Wissen mit Begeisterung an Kinder und Erwachsene und absolviert derzeit eine Ausbildung zur Authorised Teacher am CVT-Institut in Kopenhagen. Mit eigenen Projekten wie der Revue Kriminaltango und dem Singspiel Der Brandner Kaspar entwickelt sie innovative Kulturformate für Bühne und Publikum

ANJA BACKUS

Die gebürtige Rheinländerin Anja Backus stand bereits während ihres Studiums an der Universität der Künste Berlin auf der Bühne – unter anderem als Gretchen in Mein Avatar und Ich (Neuköllner Oper) sowie bei den Dessauer Kurt-Weill-Festspielen. Als Preisträgerin des Bundesgesangswettbewerbs Berlin trat sie zudem im Friedrichstadtpalast auf. Ihr erstes Engagement führte sie nach Wien ans Raimund Theater, wo sie die Rolle der Gräfin Sztáray im Musical Elisabeth übernahm. Diese verkörperte sie 2019 erneut bei der konzertanten Aufführung vor Schloss Schönbrunn. Es folgten zahlreiche Engagements, u. a. in Dirty Dancing (Deutschland-, Österreich- und Schweiz-Tour), Vom Geist der Weihnacht, Evita, Der kleine Horrorladen, Rocky – Das Musical (Stage Palladium Theater Stuttgart), Titanic (Bad Hersfeld), Tanz der Vampire (Wien, Oberhausen, Stuttgart, Hamburg), Jesus Christ Superstar (Wien) sowie Ghost – Das Musical (Stage Operettenhaus Hamburg). Einem breiten Publikum wurde sie auch durch ihren Auftritt in der TV-Show The Voice of Germany bekannt, wo sie Teil des Teams von Michi Beck und Smudo (Die Fantastischen Vier) war. Seit 2017 ist Anja Backus eng mit dem Kultmusical Tanz der Vampire verbunden, in dem sie die Rolle der Magda zunächst als Cover, später in Erstbesetzung in Oberhausen, Stuttgart und Hamburg spielte. 2025 übernahm sie im Festspielhaus Neuschwanstein und bei den Luisenburg-Festspielen in Wunsiedel die Rolle der Lilly in Seele für Seele. Für Ihre Darstellung gewann sie den Deutschen Musical Preis als beste Darstellerin in einer Nebenrolle .In der Spielzeit 2025/26 ist sie zudem in der Titelrolle der Operette Clivia am frischgekürten Theater des Jahres Magdeburg zu sehen.

Luzia Sahler ist fest im 𝐹𝑒𝑠𝑡𝑠𝑝𝑖𝑒𝑙h𝑎𝑢𝑠 𝑁𝑒𝑢𝑠𝑐h𝑤𝑎𝑛𝑠𝑡𝑒𝑖𝑛 als Darstellerin engagiert. So spielte sie im Alter von 15 Jahren erstmals als Ensemblemitglied in Die Päpstin. Ebenfalls ist sie seit 2021 regelmäßig bei Ludwig2 als Schwan und im Ensemble auf der Bühne zu sehen. Hinzu kommen Zeppelin und Summer of Love von Ralph Siegel. Als Tänzerin zeigte sie sich bei Dreamking und Die Schöne und das Biest. Im Musical Hundertwasser und Geist der Weihnacht übernahm sie kleinere Rollen. Nachdem sie 2022 bereits für Der Ring von Frank Nimsgern auf der Bühne stand, freut sie sich nun auf sein neues Projekt Die Zauberflöte als Cover der ersten Dame und im Ensemble.

Selina Kohl

Selina Kohl entdeckte bereits im Alter von fünf Jahren ihre Begeisterung für den Tanz, was den Grundstein für ihre spätere berufliche Laufbahn legte. Nach ihrem Abschluss als staatlich anerkannte Tänzerin im Jahr 2019 sammelte sie umfangreiche Erfahrungen in der Tanzszene. Sie tanzte in renommierten Theatern und Varietés und wirkte in Musicals wie DIE PÄPSTIN, ZEPPELIN DAS MUSICAL von Ralph Siegel, DIE SCHÖNE UND DAS BIEST sowie DER GEIST DER WEIHNACHT mit. Zudem war sie in Musikvideos und TV-Formaten wie dem ZDF-Fernsehgarten zu sehen und trat 2019 mit Helene Fischer auf. Selina ist als Tänzerin, Akrobatin, Sängerin und Model aktiv. Seit 2025 erweitert sie ihr künstlerisches Repertoire und ist auch als Choreografin tätig. So übernahm sie unter anderem die Choreografie in dem Musical LUDWIG - SEHNSUCHT NACH DEM PARADIES und wirkte als Co-Choreografin im Musical SEELE FÜR SEELE  - FREISCHÜTZ mit.

Sarah Merten

Sarah Merten wuchs in Hannover auf. Ihre Ausbildung erhielt sie an der „Stage School Hamburg“ (Abschluss 2018 mit Auszeichnung) sowie an der „Schule für Schauspiel Hamburg“ (Abschluss 2021). Bereits während ihrer Ausbildung stand sie unter anderem als „Grandma“ im Musical „Die Addams Family“ auf der Bühne. Nach ihrem Abschluss folgten Engagements auf den Kreuzfahrtschiffen „AIDAnova“ und „Mein Schiff 1“. Am „Theater Kiel“ war Sarah 2021/22 in den Produktionen “Sunset Boulevard“ und „Sekretärinnen“ zu sehen. 2022 führte sie das Stück “Cabaret“ ans “Hessische Staatstheater Wiesbaden“, bevor sie 2023 am “Kammertheater Karlsruhe“ als „Priscilla“ im Stück „Elvis“ Premiere feierte. Den Sommer 2024 verbrachte Sarah als Nonne in „Sister Act“ auf der “Festung Kufstein“. 2025 tanzte sie in „Love, Amy“ am „Theater Heilbronn“. Außerdem führt Sarahs Weg sie im Herbst 2025 ans „Festspielhaus Neuschwanstein“, wo sie mit der Stück „Zeppelin“ ihr Debüt geben wird. Neben ihrer Bühnentätigkeit ist Sarah ausgebildete Yogalehrerin und seit 2024 auch als Dozentin für Musical tätig.    

Marleen Kraß

• Tanzunterricht seit dem 10. Lebensjahr
• Gesangsunterricht seit dem 15. Lebensjahr
• Querflöte spielen im Blasorchester in meinem Heimat Dorf
• Gesangsauftritte in meinem Dorf
• Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Stage School Hamburg von 2022-2025
• Seit August 2025 fest Angestellt am Festspielhaus Neuschwanstein
• Tänzerin, Cover Ella in „Cinderella – Wo drückt der Schuh“
• Ensemble in „Ludwig²“
• Ensemble, Tänzerin, Cover Isabella in „Zeppelin das Musical“

Markus Hareter

Der gebürtige Wiener steht seit vielen Jahren auf Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum. Erste Engagements führten ihn als Joseph in Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat ans Stadttheater Ingolstadt sowie auf Tournee in Die Schöne und das Biest. Es folgte die deutschsprachige Uraufführung von Flashdance sowie Produktionen wie Saturday Night Fever, West Side Story und Kiss Me, Kate. Darüber hinaus wirkte er in unterschiedlichen Genres zwischen Musical- und Schauspielproduktionen mit, unter anderem in Der Sängerkrieg der Heidehasen am Allee Theater Hamburg sowie in den Uraufführungen der Musicals Gustav Klimt – Das Musical im Wiener Künstlerhaus und Egon Schiele – Das Musical bei den Festspielen Gutenstein. Seit mehreren Spielzeiten ist er außerdem als Dschinni in Aladin – Das Musical auf Tournee durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Luxemburg und Liechtenstein zu erleben. Regelmäßig steht er bei den Luisenburg-Festspielen Wunsiedel auf der Bühne, unter anderem in Jesus Christ Superstar, Der Watzmann ruft und Seele für Seele. 2025 übernahm er dort die Rolle des Pepe in West Side Story. Als Ernst Ludwig war er im selben Jahr in Cabaret am Alten Theater Steyr zu sehen. Im Sommer 2026 ist er in Wunsiedel erneut in The Rocky Horror Picture Show und Romeo & Julia zu erleben. Zur Spielzeit 2026 kehrt er für die Wiederaufnahme von Seele für Seele ans Festspielhaus Neuschwanstein zurück, wo er neben seinem Einsatz auf der Bühne auch die szenische Einstudierung übernimmt.

Francesco Alimonti

Der italienische Musicaldarsteller Francesco Alimonti wurde in verschiedenen professionellen Tanz-, Gesangs- und Schauspielschulen ausgebildet und hat u. a. ein Diplom in Musiktheater von der Mailänder Akademie „SDM - Scuola del Musical“ erworben. Seine vielseitige Ausbildung hat es ihm ermöglicht, als Sänger, Schauspieler und Tänzer in verschiedenen Bereichen der Unterhaltungswelt zu arbeiten. Im Theater spielte er in den Musicals SISTER ACT (Tournee in Deutschland und Österreich), MY FAIR LADY und MAMMA MIA! (Seefestspiele Mörbisch), HAIR (Saarländisches Staatstheater und Theater Heilbronn), AN AMERICAN IN PARIS (Tournee in Deutschland), FLASHDANCE (Tournee durch die DACH-Region), FOOTLOOSE (First Stage Theater, Hamburg), GHOST (Italienische Tournee), LA VEDOVA ALLEGRA (Teatro Stabile del Veneto), SWEET CHARITY und 9 TO 5 (Teatro Nazionale, Mailand) sowie weitere Off-Broadway-Shows, Musikkomödien und Familienshows. Im italienischen Fernsehen trat er in RICOMINCIO DA RAITRE, MR. PREMIUM und IL LOTTO ALLE OTTO als Darsteller, in AMICI DI MARIA DE FILIPPI, STANDING OVATION und ORA... CI VORREBBE UN AMICO als Chorsänger und in X FACTOR als Tänzer. Schließlich arbeitete er an der Verfilmung der Oper GIANNI SCHICCHI und an der Amazon Prime Serie MADE IN ITALY.

Alessio Ruaro

Musicaldarsteller | Sänger I Tänzer | Schauspieler he/him

Alessio Ruaro ist ein in Italien geborener Künstler mit umfangreicher Erfahrung im Musiktheater. Er hat seinen Abschluss in „Performing Arts“ an der Bernstein School of Musical Theater (BSMT) in Bologna erworben. Zusätzlich absolvierte er eine Ausbildung in Musiktheater und Schauspiel in der Kompanie Nati da un Sogno in Savona. Alessio hat in zahlreichen renommierten Produktionen mitgewirkt, u.a. als Dance Captain in JESUS CHRIST SUPERSTAR, Riff in WEST SIDE STORY, Cover Cosmo Brown/The Tenor in SINGING IN THE RAIN und Angel in PRETTY WOMAN – THE MUSICAL. Er verfügt über fließende Sprachkenntnisse in Italienisch, Spanisch, Französisch, Englisch und Deutsch. 2026 ist Alessio als Jamie in MY FAIR LADY bei den Festspielen Balzers/Liechtenstein und im Ensemble von CHAPLIN – DAS MUSICAL in Walensee zu sehen. Neben seinen schauspielerischen Fähigkeiten ist Alessio Ruaro auch als Regisseur und Autor tätig.

Lukas (Lu) Sandmann

Lukas (Lu) Sandmann wurde 1993 in Chemnitz in eine Musikerfamilie geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann früh im Knabenchor Freiberg und durch Statisterie am Theater Chemnitz, bevor er seine Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Joop van den Ende Academy in Hamburg absolvierte. Nach ersten Engagements am Theater für Niedersachsen (Dogfight, Frühlings Erwachen) feierte er seinen Durchbruch in München: In der Uraufführung von Fack Ju Göhte – Das Musical kreierte er die Rolle des Daniel „Danger“ Becker. Weitere Stationen führten ihn als Freddy Eynsford-Hill (My Fair Lady) zurück nach Chemnitz sowie auf Deutschland-Tournee mit Green Days American Idiot. Seit der Spielzeit 2019/2020 gehört Sandmann zum festen Musicalensemble des Landestheaters Linz. Hier hat er sich als einer der vielseitigsten Darsteller etabliert und begeisterte in Hauptrollen wie Robert in der Uraufführung von The Wave, Dimitri in Anastasia, Harold Bride in Titanic, Angel in Rent sowie Nigel Bottom in der deutschsprachigen Erstaufführung von Something Rotten!. Aktuell steht er unter anderem in Shrek und Come From Away auf der Bühne. Seine Leistungen wurden mehrfach mit dem renommierten Deutschen Musical Theater Preis gewürdigt: 2021 als „Bester Darsteller in einer Hauptrolle“ (The Wave) und 2024 als „Bester Darsteller in einer Nebenrolle“ (Berlin Non Stop). Darüber hinaus wählte ihn das Linzer Publikum bereits zweimal zum Publikumsliebling und ehrte ihn 2022 sowie 2025 mit der „Richard Tauber Medaille“.

Lorena  Brugger

Lorena stammt aus Südtirol in Italien. Schon früh entdeckte sie ihre Leidenschaft für Musik und Bühne. Nach dem Abitur zog es sie nach Wien, wo sie erste Bühnenerfahrungen im Ensemble der Volksoper Wien sammelte. 2020 begann sie ihr Studium im Fach Musical an der Theaterakademie August Everding in München, das sie 2024 erfolgreich mit dem Master of Arts abschloss. Bereits während und nach ihrer Ausbildung stand Lorena in verschiedenen Produktionen auf der Bühne, unter anderem in einem Weihnachtsstück am Theater Nordhausen, in „Rent“ bei den Vereinigten Bühnen Bozen sowie beim Märchensommer Allgäu in Kempten. Zudem war sie am Schmidt Theater Tivoli in Hamburg im Stück „Die Weihnachtsbäckerei“ zu sehen. In der aktuellen Spielzeit steht sie nun erstmals in Füssen in den Produktionen „Seele für Seele“ und „Rudolf“ auf der Bühne.

Armando Rossi

Armando Rossi wurde in Neapel geboren, wo er seine Tanzausbildung begann. Mit 19 zog er nach Florenz, um seine zeitgenössische und klassische Technik weiter zu vertiefen, und erwarb später einen Masterabschluss in Zeitgenössischem Tanz an der La Biennale di Venezia unter der Leitung des Choreografen Ismael Ivo. Er arbeitete mit der imperfect Dancer dance company, Royal Caribbean und war Resident Dance Captain in Schweiz. Seit 2023 arbeitet er mit der Choreografin Eva Maria Mayer am Landestheater Linz. Im Jahr 2025 hat er an mehreren Opernproduktionen in Frankreich teilgenommen und ist bei den Luisenburg Festspielen als Ensemble in West Side Story (Rolle: Indio) und Die unendliche Geschichte aufgetreten. Im Sommer 2026 kehrt er als Dance Captain/Assistant Choreographer und Ensemble-Mitglied für Rocky Horror Picture Show und Meister Eder und sein Pumuckl an die Luisenburg zurück.

Vincent Treftz

geboren in Königsbach-Stein, fand schon in jungen Jahren seine Liebe zum Tanz. Irgendwann merke er aber, dass es für ihn nicht „nur“ beim Tanzen bleiben sollte, und zog 2019 nach Hamburg, um seine Ausbildung zum Bühnen- und Musicaldarsteller an der Stage School Hamburg zu absolvieren. Bereits während seiner Ausbildung hatte er die Möglichkeit auf der Bühne des First Stage Theaters zu stehen und kehrte auch danach immer wieder gerne auf diese Bühne zurück, unter anderem für die Rolle von Paul in A CHORUS LINE. Künstlerisch prägten ihn verschiedenste Dozenten wie Helen Schneider, Herbert Trattnigg oder Barbara Ganter. Vincent Treftz probiert sich gerne vielseitig aus und beweist das in unterschiedlichsten Rollen und Produktionen, unter anderem in 9 TO 5 (Dwayne) bei den Theaterfestspielen Vulkaneifel, NATÜRLICH BLOND (Elles Vater / Dewey), FACK JU GÖHTE, WEST SIDE STORY (Swing) und SEELE FÜR SEELE (Cross Swing) bei den Luisenburg Festspielen, ADDAMS FAMILY (Swing), bis hin zu BIBI & TINA – DIE AUSSERIRDISCHE HITPARADE, wo er bis zu 3500 Kinder als Chico begeisterte! Außerdem füllt er gerade die Rolle Augustus Gier in (DSE) CHARLIE UND DIE SCHOKOLADENFABRIK im Theater Regensburg aus und tourt parallel als Swing mit drei Covern mit DRACULA DAS MUSICAL. Jetzt darf Vincent nochmals mit dem Stück SEELE FÜR SEELE in Füssen auf der Bühne stehen. Und das Stück diesmal aus der Perspektive von Geiz und als Tänzer des Pas de deux zum Leben erwecken.

Birgit Simmler

die künstlerische Leiterin der Luisenburg-Festspiele, lernte am New Yorker Broadway beim Produzenten Emanuel Azenberg und begleitete Neil Simons „Laughter on the 23rd Floor“ mit Nathan Lane in der Hauptrolle. Sie war als Abendspielleitung am Wiener Raimundtheater für Roman Polanksis „Tanz der Vampire“ und für Andrew Lloyd Webbers „Joseph“ verantwortlich. Nach Jahren als Regisseurin und Produzentin mit ihrer eigenen Theatergruppe in der freien Szene in Berlin inszenierte sie u.a. für Theatergastspiele Kempf (INTHEGA-Preis mit „Ray Charles“, Hauptrolle: Ron Williams), das Kleine Theater Berlin und seit 2007 jährlich für die Freilichtbühne Hallenberg. Der ehemalige Steinbruch mit seiner 90 Meter breiten Naturbühne und den 1.400 Sitzplätzen ist Nordrhein-Westfalens größte Freilichtbühne. Ab 2009 war Birgit Simmler Kulturreferentin der Stadt Biedenkopf, wo sie 2013 die Schlossfestspiele Biedenkopf gründete. Unter ihrer Leitung etablierten sich die Festspiele in kürzester Zeit als bekannter Ort für Musical-Weltpremieren (Paul Graham Brown/Simmler) auf der Basis regionaler Stoffe. Im Dezember 2018 erhielten die Schlossfestspiele für die Produktion „Der Postraub“ den Deutschen Rock- und Pop Preis in den Rubriken Bestes Musical-Album (1. Preis), Bester Musical-Sänger (2. Preis), Beste Musical-Sängerin (2. Preis). 2017 stand „Die Hatzfeldt“ als neue Weltpremiere auf dem Programm. Birgit Simmler verfügt neben einem Staatsexamen in Deutsch und Englisch über einen Diplom-Abschluss der Universität Zürich in „EMAA – Executive Master in Arts Administration“. Als Produktionsleitung war sie für das Opernfestival Klangbogen Wien, die Eröffnung des Wiener MuseumsQuartiers, das internationale Festival Theater der Welt und die Kieler Gastspiel Gerhartz GmbH tätig, als Showkoordinatorin auf den Kreuzfahrtschiffen MS Astor und MS Astoria und als Stage Managerin beim Münchner Tollwood Festival und den Arena-Opern der Companion Opera Amsterdam (Olympiahalle München, SAP-Arena Mannheim, LTU-Arena Düsseldorf, St.-Jakob-Stadion Basel). Die gebürtige Münsteranerin (NRW) lebte in Regensburg, Berlin, Wien, New York und Biedenkopf, ist verheiratet und hat einen Sohn. Für die Luisenburg-Festspiele hat Birgit Simmler den Bereich der Eigenproduktionen um eigens für die Felsenbühne konzipierte Uraufführungen erweitert und zeigte in der Spielzeit 2019 das Musical ZUCKER. Ihr Konzept sieht vor, Geschichten und Geschichte des Ortes und der Region zu großen Musical- und Schauspielproduktionen zu verarbeiten. Neben der Zusammenarbeit mit namhaften Autoren und Komponisten wird sie dabei auch immer wieder selbst zur Feder greifen. Für die 49-Jährige schaffen spezifische Stoffe an spezifischen Orten etwas Unverwechselbares und schärfen die Identität eines Ortes nach außen und nach innen. Ziel ist es, eine Uraufführung alle zwei Jahre auf der Felsenbühne zu zeigen. Verbindungen zu Tourismus und Wirtschaft hält Simmler für möglich und gestaltet diese aktiv mit. Wichtig ist der Verantwortlichen für die Kunst bei den Festspielen die Anbindung an die städtische Bildungs- und Kulturarbeit, zum einen in der Zusammenarbeit mit den Kräften vor Ort, zum anderen durch Begegnungen zwischen den Künstlern und den Bewohnern Wunsiedels in unterschiedlichsten Formaten, von künstlerischen Workshops über Feste bis hin zu Aufführungen an verschiedenen Orten der Stadt. Dies lässt sich in ihren Augen nur direkt vor Ort umsetzen. Um diese Ansprüche zu erfüllen, lebt und arbeitet Brigit Simmler seit Herbst 2017 in Wunsiedel.

Komponist

Frank Nimsgern

Der mit dem „ARD Deutschen Fernsehpreis 2000“, ganz aktuell dreimal ausgezeichnet mit dem deutschsprachigen „Musical Award 2024“, 2017 mit zwei „Musical1 Awards“, 1. Preis bei den Musical1 Wahlen 2019 und mehreren Nominierungen für den “Deutschen Musical Theaterpreis” ausgezeichnete Musiker, Komponist, Produzent und Artistic Director, gehört zu den neuen Vertretern des zeitgenössischen europäischen Musical Theaters. Dafür stehen weit über zwei Millionen Besucher von Werken, wie z.B. „Der Ring“ (Oper Bonn, Theater Hof, Festspielhaus Neuschwanstein )“Zauberflöte“ (Deutsches Theater München/ Metronome Theater Oberhausen), “Qi”, “Elements”, „Hexen”, „Hänsel & Gretel“ (alle Friedrichstadtpalast Berlin), „POE” (München), ”Phantasma” (Saarländisches Staatstheater), „Falco“(Theater Pforzheim), ”Der Mann mit dem Lachen” ( Staatsoperette Dresden), “Jack the Ripper” (Theater Hof /Zeltpalast Merzig) „Paradise of Pain” oder “SnoWhite” (Oper Bonn), welche u.a. beide von der ARD als Musicalfilm ausgestrahlt wurden. 2025 wurde er in München für „Zauberflöte – Das Musical!“  in den Kategorien „Bestes Musical“, „Beste Komposition & Klangbild“ ausgezeichnet, 2019 wurden seine Werke “Der Ring” und “Der Mann mit dem Lachen” 5mal  für den “Deutschen Musical Theater Preis” nominiert. 2020 gewann “Der Mann mit dem Lachen” den 1. Preis in der Kategorie “Beliebteste Musicalneuheit” Musical1. Das Album zu „Jack the Ripper“ war im Dezember 2022 Platz 1 der deutschen Musicalcharts. “Jack the Ripper” war kurz nach nach der Weltpremiere für die ganze Spielzeit in Bayern ausverkauft. 2021 produzierte und komponierte Frank Nimsgern “80 Plus” , das “Lebensalbum” von und mit der Legende Dieter Hallervorden. Die George Michael Revue “Freedom” seine erste Oper “Martyr” wurde am Theater Pforzheim uraufgeführt. Weiterhin folgte im Juni 2022 die musikalische Umsetzung von Shakespeares “Sturm” bein den Luisenburg-Festspielen. Frank Nimsgern schrieb u.a. den Titelsong für die Daily Show von „Siegfried & Roy“ in Las Vegas, als auch für Anna Netrebko die TUI Cruises Hymne „Ocean of Love“ für die ”Mein Schiff” Flotte. Er komponierte bis zum heutigen Tag über zwei Dutzend Filmmusiken, darunter die Musik für bisher zehn Folgen „Tatort“ und Filme wie „The Village“. Für Chaka Khan war er von 1994 bis 1996 als Musicaldirector und Gitarrist tätig. Er produzierte und komponierte über 40 Alben, unter anderem mit und für Anna Netrebko, Gino Vannelli, Billy Cobham, The Supremes, Klaus Doldinger, Pete York, ARD Superdrumming, John Lord, Mark Seibert, Siegmund Nimsgern oder Dieter Hallervorden. Mit seiner eigenen Band konzertierte und dozierte er für das Goethe-Institut durch fast alle Kontinente dieser Erde, mit Auszeichnung in Jakarta. Die „Süddeutschen Zeitung“ bezeichnete Nimsgern als „deutscher Komponist mit Weltformat”. Am 12. April hatte sein neuestes Musical „Zauberflöte“ Weltpremiere am Deutschen Theater München, welches dann ab Mai bis Oktober 2024 auch im Festspielhaus Neuschwanstein lief und danach 2025 im Metronome Theater in Oberhausen zu sehen war. Bis dato über 55.000 Besucher! Der Soundtrack zu „Zauberflöte“ hatte in nur 7 Monaten nach Release eine 3/4 Millionen Streams und war mit 4 Songs in den deutschen Musical Top Ten Radiocharts vertreten. Musicalradio.de wählte das Werk zum Album des Jahres.

Stefanie Gröning

Stefanie Gröning ist seit 2016 am Festspielhaus Neuschwanstein als Choreografin, Darstellerin und Produktionsleitung tätig und leitet seit Gründung die Ludwigs Musical Academy sowie als künstlerische Leitung die Perform! Academy. Sie spielte die Rolle der Hermia im Musical „Ein Sommernachtstraum“ und Bella in "Die Schöne und das Biest". Auch in den Musicals "Ludwig²", "Die Päpstin", "Zeppelin", "Der Geist der Weihnacht", "Cinderella" und "Der kleine Horrorladen" wirkte sie in verschiedenen Rollen und tanzte als Luftakrobatin mit. Zudem übernahm sie in diesen Stücken die Choreographie. Darüber hinaus ist sie regelmäßig am Metronom Theater Oberhausen sowie am Deutschen Theater München als Choreografin tätig.

Maskenbild SEBASTIAN JOSEF WEBER is a NYU TISCH School of the Arts MFA graduate in Design for Stage & Film. Design & Associate Design credits include: BROADWAY & NORTH AMERICAN TOURS SMASH The Musical on Broadway, Good Night, Good Luck by George Clooney On Broadway, Death Becomes Her, Suffs, The Great Gatsby, The Wiz, MJ The Musical, Hamilton, Some Like It Hot, Ain’t Too Proud, Jersey Boys, On Your Feet, Book Of Mormon, Disney‘s Aladdin, Mean Girls, Pretty Woman, Kinky Boots, K-Pop The Musical, Charlie and the Chocolate Factory, Escape to Margaritaville OFF BROADWAY & REGIONAL THEATER Shout Sister Shout, Dream Girls, Disney’s The Beauty & The Beast at the Ordway, Too Wong Foo The Musical Additional international credits include: EUROPE Hamilton Germany, MOZART! The Musical, CATS, Salzburg Festival, State Theater am Gärtnerplatz, Tanz der Vampire Musical, Sky Television Aswell as DESIGNER collaborations with Paul Tazewell (Oscar Academy Award, Emmy, Tony) Mia Neal (Oscar Academy Award, Emmy) Charles G. LaPointe (2x Drama Desk, Emmy Award), Leah Loukas (Emmy Award)  

Körperarbeit und Bewegung

Tim Zimmermann

Der in den Vereinigten Staaten geborene Tim Zimmermann wurde an der Universität von Wisconsin Stevens Point ausgebildet und ist seither im Bereich Theater und Film tätig. In den USA entwarf er Choreografien für Stücke wie WEST SIDE STORY, HAIR oder CAMELOT. Weiterhin arbeitete er als Regisseur und Choreograf in Schweden – zum Beispiel für BERLIN TO BROADWAY und NUNSENSE – und in Dänemark für HIGHSCHOOL MUSICAL 2, SATURDAY NIGHT FEVER, HAIRSPRAY, GREASE und DIRTY DANCING. Auch in Deutschland hat Tim Zimmermann schon an einigen Produktionen, unter anderem bei FOOTLOOSE, DYNAMITE oder KING KONG, mitgewirkt. Zuletzt hat er 2018 den Musical-Klassiker MY FAIR LADY auf der Luisenburg mit Zodwa Selele in der Hauptrolle inszeniert. 2021 war er der verantwortliche Choreograph bei PINOCCHIO und außerdem für die Co-Regie an der Seite von Markus Pol zuständig. 2023 choreographierte er KALTE FREIHEIT – SPION ZWISCHEN DEN GRENZEN, 2024 JESUS CHRIST SUPERSTAR.

Musikalische Leitung

Tomas Küfhaber

BcA., Bc. Tomáš Küfhaber, BA, dipl. um. (* 1979) stammt aus Brno, Tschechische Republik. Nach Abschluss seines Studiums am Brünner Konservatorium (Orgelspieler) hat er eine Vielzahl von Berufen durchlaufen, die mit Musik und Piano zu tun haben. Er war Grundschullehrer, Sprachschulelehrer, Leiter einer Musikschule und unterrichtete am Tanzkonservatorium. Er war 5 Jahren auch als Pädagoge, Begleiter und M.D. (musikalischer Leiter) am Janaček Musikakademie Brno. In laufen der Jahren absolvierte viele Aufenthalte mit Kreuzfahrchiffen (als Bandmitglied, aber auch als Solopianist) und dann arbeitete 13 Jahren auch als Gruppenleiter, Arrangeur und Dirigent im Stadttheater Brno. Da absolvierte er mehrere Dutzend Auslandstourneen durch ganz Europa und hatte die Möglichkeit, eine große Anzahl von Weltmusiktiteln zu studieren und aufzuführen. Er wurde auch Mitglied mehrerer Musikgruppen. Im Zuge der Aufführung dieses Werks hatte er die Gelegenheit, eine Reihe bedeutender Solosänger nicht nur aus der Tschechischen Republik, sondern auch aus Europa und Übersee zu begleiten. Während seiner beruflichen Tätigkeit widmete er sich nicht nur seinem zwölfköpigen Orchester, sondern auch weiteren Studien; 2015 schloss er sein Studium der Wirtschaftswissenschaften und des Managements, am 2019 schloss er Studium Orchesterdirigieren am JAMU Brno. Tomáš Küfhaber arbeitet seit langem (als Keyboarder, Arrangeur, Dirigent und Orchestermanager) mit Luisenburg Festspiele in Wunsiedel (D), Musical Frühling Gmunden (AT), dann mit TSW Musical – Walenseebühne (CH) und auch als Arrangeur mit mehreren professionellen Orchestern und Chören aus der Tschechischen Republik, der Schweiz, Österreich und Deutschland zusammen.

Kostüm- und Bühnenbild

Jose Luna

Kostüm

Svea Knudsen

absolvierte erfolgreich ihre Ausbildung zur staatlich geprüften Modedesignerin an der Akademie für Kommunikation in Heilbronn. Nach ihrem Abschluss begann sie eine Anstellung als Ankleiderin für die Produktion SATURDAY NIGHT FEVER bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall. Ab Herbst 2018 wirkte sie an den Kostümen für die Europatournee CAVALLUNA – WELT DER FANTASIE mit. Parallel dazu erlangte sie ihren externen Gesellenbrief an der Kerschensteiner Schule in Stuttgart. Nach dieser erfolgreichen Weiterbildung wurde sie als Dresserin für die Produktion DISNEYS ALADDIN am Stage Apollo Theater in Stuttgart engagiert. Im Herbst 2020 schloss Svea Knudsen ihren Handwerksmeister im Fachbereich Damen mit Erfolg ab und kehrte anschließend als Damenschneiderin ins „Stage Apollo Theater“ zurück. Gleich darauf begann sie ihre Weiterbildung zur Gewandmeisterin in Hamburg, um ihre Kenntnisse und Fähigkeiten weiter zu vertiefen und ihre Liebe zum Kostüm ausleben zu können. Seit Februar 2025 ist Svea als feste Kostümbildnerin und Gewandmeisterin am Festspielhaus Neuschwanstein und hat hier schon bei Produktionen wie LUDWIG 2 – SEHNSUCHT NACH DEM PARADIES und FREISCHÜTZ – SEELE FÜR SEELE am Kostüm mitgewirkt. Für die Neuproduktion DER KLEINE HORRORLADEN ist sie mitverantwortlich für die Entwicklung des Kostümbilds.